Para que pueda ser publicado su comentario, por favor escriba un nombre de autor
Los siguientes comentarios son opiniones de los internautas, no de eldigitalsur.
No está permitido verter comentarios contrarios a las leyes españolas o injuriantes.
eldigitalsur se reserva el derecho a eliminar los comentarios que considere fuera de tema.
No está permitido realizar publicidad a través de los comentarios
Los comentarios enviados no se publican siempre al instante, depende de la hora pueden tardar en publicarse.
Adeje 17 de Enero de 2012
The King’s Consort
actúa esta noche
en el Magma Artes
& Congresos
Es una de las orquestas de época
más sobresalientes del continente,
dirigida por su fundador Robert King.
El 28º Festival de Música de Canarias, organizado por el Gobierno Autónomo, cierra en las islas capitalinas la intensa gira que está ofreciendo, en el marco del certamen, una de las orquestas de cámara más destacadas de la escena europea: The King’s Consort. Actuarán hoy martes 17 en el auditorio de Magma Artes & Congresos, en Adeje, a las 20:30 h.  Culminarán esta gira con otros dos conciertos los días 19 y 20 en Gran Canaria.

El conjunto británico, que utiliza instrumentos de época, estará dirigida por su fundador, Robert King, para deleitar al público con un exquisito itinerario por el Barroco europeo. Haendel, Geminiani, Purcell, Albinoni y Bach, son los compositores elegidos para su paso por el Festival 2012.La formación llega a Tenerife tras recorrer las islas no capitalinas para compartir también este repertorio con el público santacrucero y para responder al obejtivo del Festival de establecerse también en los núcleos turísticos isleños.

Programa
La suite instrumental con que se abre el concierto es un arreglo hecho por The King’s Consort  de las suites de Música acuática originales de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Se trata de música compuesta por Haendel para la casa real inglesa. En 1954, justamente en la ciudad alemana de Halle, donde había nacido Haendel, se recuperó para la escena una ópera que llevaba más de dos siglos sin ser representada, pese a que había constituido en su momento uno de los más grandes triunfos de su autor. Se trata de Rinaldo, la primera gran ópera de Haendel estrenada en Londres. Escrita en tres actos,  Haendel dio a conocer una versión revisada de la misma. A Rinaldo pertenece el aria de soprano Lascia ch’io pianga, una página  de excepcional vuelo lírico y carga dramática.

Otro tanto sucede con el aria Let the bright Seraphim, perteneciente a Sansón, uno de los grandes oratorios dramáticos de Haendel, estrenado en el Covent Garden de Londres en 1743, incluida en el programa.  Fue la obra que abordó Haendel inmediatamente después del triunfal estreno de El Mesías.

Coetáneo de Haendel, el italiano Francesco Geminiani (1687-1762), nacido en Lucca y fallecido en Dublín, fue otro de los grandes compositores del Barroco que hizo su carrera básicamente en Inglaterra e Irlanda. Si Haendel fue la máxima autoridad londinense en los géneros de la ópera y el oratorio, Geminiani brillaría como compositor de música orquestal, cultivador del Concerto grosso, modelo de obra instrumental que practicaron todos los grandes de la era barroca, incluyendo a Vivaldi, Bach y, por supuesto, el propio Haendel. Los Concerti grossi de Geminiani siguen fielmente el modelo corelliano: se estructuran en tres movimientos, en el esquema allegro-lento-allegro. Es música vitalista y comunicativa.

El veneciano Tomaso Albinoni (1671-1751) fue un músico de notable peso específico en su época, aunque su obra no ha trascendido a la altura de la de sus más insignes contemporáneos. Al margen del celebérrimo “Adagio de Albinoni” que, como se sabe, no es de Albinoni, la escasa música que se interpreta en nuestro tiempo del músico veneciano es instrumental. Entre su música orquestal, destacan los Conciertos que Albinoni compuso para oboe solista o bien para dos oboes solistas, como es el caso de bello y  cálido Concierto en Sol menor que  se interpretará en este concierto.

El programa contiene una doble y hermosa representación de la música del más importante compositor inglés del período barroco y acaso de la historia: Henry Purcell (1659-1695), cuya corta vida transcurrió unos años antes que las de los otros compositores seleccionados en este concierto. The Indian Queen, obra calificada de semi-opera. Compuesta sobre libreto de Dryden y Howard, se estrenó en el Drury Lane de Londres en 1695, el mismo año de la muerte del compositor. De La reina india escucharemos una suite instrumental, y lo mismo cabe decir de la solemne Oda para coro mixto y orquesta que Purcell compuso, también en 1695, para felicitar al Duque de Gloucester en su cumpleaños, partitura de la que se ofrece una suite brillantemente protagonizada por la trompeta.

También la trompeta juega un importante papel en la obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) que viene a cerrar el programa de este concierto. Se trata de la Cantata BWV 51, titulada Jauchzet Gott in allen Landen y escrita en 1726 para la liturgia del décimo quinto domingo después de la Trinidad. Es para soprano, trompeta, cuerdas y continuo y no consta el autor del texto, por lo que se considera probable que lo escribiera el propio Bach. Una composición brillante y alegre  que la han convertido en una de las cantatas más interpretadas en concierto de cuantas compuso el genial autor.

Robert King, reconocido como uno de los más sobresalientes directores de su generación, ha gozado de una dinámica carrera durante 30 años que le ha llevado por todo el mundo presentando un  repertorio de una amplitud poco habitual: de Bach a Beethoven, de Fasch a Finzi, de Gluck a Gubaidulina, de Händel a Howells, de Mozart a Mendelssohn, de Purcell a Pärt, de Rameau a Rossini, de Schütz a Saint-Saëns, de Vivaldi a Vaughan Williams e incluso más allá.

Nacido en 1960, King fue miembro del Coro del St John's College de Cambridge donde sus interpretaciones solistas incluyen una grabación con gran éxito de ventas del Requiem de Duruflé. En 1980, durante su estancia en la Universidad de Cambridge fundó la orquesta de instrumentos de época y el coro The King's Consort, con los que ha actuado por toda Europa, América y Extremo Oriente. Sus 95 grabaciones han vendido más de un millón de copias y han recibido multitud de premios internacionales. Hizo su debut en los BBC Proms como director en 1991 y, desde entonces, ha sido invitado en siete ocasiones más.

Además de sus interpretaciones de música barroca por las que recibe especial reconocimiento, su repertorio también contempla un amplio espectro de obras clásicas y románticas tempranas, tanto sinfónicas como corales, con especial énfasis en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn y una continua especialización en los compositores ingleses de comienzos del S. XX, particularmente en los trabajos de Ralph Vaughan Williams. King está considerado un destacado experto en la música de Henry Purcell.

The King's Consort (TKC)  es una de las más destacadas orquestas y coros europeas de instrumentos de época. Muchos de sus 95 CDs han obtenido prestigiosos premios internacionales y vendido más de un millón y medio de copias. TKC ha actuado en la casi totalidad de países europeos, así como en Asia y América.

Bajo la dirección de Robert King, The King's Consort actúa tanto en formación de cámara como de orquesta, así como con su aclamado coro The Choir of The King’s Consort que ha ofrecido conciertos por todo el mundo y ha participado en bandas sonoras de películas de Hollywood.

El repertorio de TKC abarca desde el siglo XVI hasta la actualidad, interpretando obras que van desde Albinoni hasta Zelenka. A pesar de ser mundialmente conocido por sus interpretaciones del periodo barroco que comprende autores como Bach, Haendel, Purcell o Vivaldi, entre otros y del periodo clásico con autores como Mozart y Haydn, TKC interpreta también música de los siglos XIX y XX que incluye compositores como Brahms, Britten, Gershwin, Kern, Mendelssohn, Rossini y muchos otros. Compositores contemporáneos como Michael Finnissy y Michael Berkeley han escrito obras exclusivas para TKC.